Cada minuto se publican miles de videos en TikTok, YouTube, Instagram y otras plataformas. Detrás de ese crecimiento también aumenta una necesidad poco visible para muchos emprendedores digitales: utilizar música con licencias legales. Ese es precisamente el modelo de negocio de Audio Network, empresa fundada en 2001 por los emprendedores musicales Andrew Sunnucks y Robert Hurst, dedicada a producir música original para televisión, cine, publicidad y creadores de contenido. Actualmente reúne más de 290.000 pistas, trabaja con más de mil artistas y compositores y renueva su catálogo cada quince días.
Durante su participación en Hotmart Fire Sessions Medellín, Carolina Arenas, gerente para Latinoamérica de Audio Network, explicó a Momento Emprendedor que la compañía funciona como un sello discográfico cuyo público no son los oyentes tradicionales, sino quienes producen contenido para internet. «Lo que hacemos es crear una biblioteca de música original. Trabajamos con compositores de diferentes países para producir álbumes exclusivos que hacen parte de nuestro catálogo. Actualmente tenemos más de 290.000 pistas y cada quince días lanzamos nuevos álbumes de distintos géneros», señaló.
La empresa ha construido un catálogo que incluye música latina, regional mexicana, banda, champeta y otros géneros. Incluso obtuvo un Latin Grammy en 2021 con un álbum de tango. Para Arenas, el crecimiento del sector creativo exige una oferta permanente de nuevas composiciones. «Cada vez existen más plataformas, más herramientas y el consumo de contenido es muchísimo mayor», afirmó. Por ello, además de producir música constantemente, Audio Network adapta versiones cortas pensadas para los nuevos formatos digitales.
La creatividad sigue siendo humana
Aunque la inteligencia artificial gana terreno en la industria audiovisual, Audio Network mantiene una decisión clara: la música es creada por personas. La tecnología solo interviene para facilitar la búsqueda de canciones dentro de la plataforma mediante palabras clave, referencias o recomendaciones automáticas.
«Para nosotros el ser humano sigue siendo lo más importante. Toda nuestra música es creada por compositores y músicos reales. Grabamos en estudios profesionales con orquestas, cuerdas e intérpretes. Para nosotros la creación musical sigue siendo un trabajo humano», destacó Arenas.
Esta apuesta también protege la sostenibilidad económica del sector creativo. Actualmente el catálogo reúne alrededor de 90.000 composiciones originales, ya que cada canción genera múltiples versiones instrumentales, con voz y diferentes duraciones. Además, cada quince días la empresa publica entre seis y ocho nuevos álbumes, permitiendo que los compositores continúen recibiendo regalías por el uso de sus obras.
Educar sobre derechos de autor, el gran desafío
Para la gerente regional, el principal reto en Latinoamérica no es tecnológico sino cultural. Muchos creadores utilizan música sin autorización hasta que las plataformas bloquean sus publicaciones o restringen su monetización.
«Generalmente las personas aprenden cuando ya tuvieron un problema», aseguró. Añadió que Colombia es uno de los mercados más importantes para la empresa después de México, aunque todavía existe desconocimiento sobre la necesidad de solicitar permisos y pagar las licencias correspondientes.
Arenas recordó que toda producción musical involucra dos derechos fundamentales. El primero es el máster, que corresponde a la grabación de la canción, y el segundo es la composición musical, es decir, la obra creada por el autor. Audio Network ofrece ambos derechos dentro de una sola licencia, lo que brinda seguridad jurídica a empresas, agencias y creadores independientes.
La ejecutiva también desmintió una de las creencias más comunes entre los generadores de contenido: utilizar pocos segundos de una canción no elimina la obligación de solicitar autorización. «No importa si utilizas cinco segundos o una parte muy corta. Estás usando el trabajo y la creación artística de otra persona y por eso siempre necesitas autorización», enfatizó.
Un aliado para emprendedores de la economía digital
El auge de los podcasts, los influencers, las marcas y las agencias digitales ha convertido a la música licenciada en un insumo estratégico para producir contenido profesional y evitar sanciones por derechos de autor. En ese escenario, empresas como Audio Network ofrecen una alternativa para que los emprendedores desarrollen sus proyectos con respaldo legal mientras contribuyen a remunerar el trabajo de compositores, músicos y productores.
En síntesis, la expansión de la economía de los creadores no solo demanda creatividad y nuevas herramientas tecnológicas. También exige una cultura de respeto por la propiedad intelectual. Para quienes viven de producir contenido, utilizar música licenciada representa una inversión que protege sus publicaciones y, al mismo tiempo, fortalece toda la cadena de valor de la industria musical.
Los interesados pueden conocer el catálogo en www.audionetwork.com o solicitar información en el correo latam@audionetwork.com.
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